Lo más encantador de la pintura, es la aportación que nos da ya no solo sobre los diferentes modos de interpretar las cosas, sino las diferentes visiones para interpretar la realidad. Consigue que el espectador pueda meterse en los ojos del propio autor y ver desde el punto de vista de éste. Digamos que la magia de la pintura es que crea mundos paralelos al nuestro. Mundos que quizá no podíamos imaginar,pero en el momento que observamos las obras, nos resultan en cierta manera familiares, o si no es así nos abre puertas que ni siquiera creíamos que existían. John Berger, en su libro Algunos pasos hacia una teoría de lo visible cuenta su experiencia sobre un dibujo que realiza, y observo que en las reflexiones que hace sobre el dibujo, coincido con él: `(...)Aunque en mi imaginación veía coincidir mi dibujo con el hombre mismo, de modo que, por un momento, no era ya un hombre posando, sino un morador de un mundo creado a medidas por mí, una expresión única de mi experiencia,(...)Esto en cierta manera guarda relación con la idea que tengo sobre la pintura como arma para reflejar nuestra visión sobre el mundo.

Sin embargo John Berger ya antes había razonado su teoría sobre lo visible `La historia de la pintura se suele presentar como una sucesión de estilos. En nuestros días, los marchantes y promotores de arte utilizan esta batalla de estilos para crear marcas que ponen en el mercado. Muchos coleccionistas-y también museos-compran nombres, marcas, en lugar de obras. Quizá ha llegado el momento de preguntarse algo que suena bastante ingenuo: ¿Que tiene en común toda la pintura desde el paleolítico hasta nuestros días? toda imagen pintada anuncia algo. Lo que anuncia es: Nosotros hemos visto esto. El esto se refiere a lo que está representado. El arte no figurativo no es una excepción. Un lienzo tardío de Rothko representa una iluminación o un brillo coloreado que se deriva de la experiencia de lo visible que tiene el pintor. Mientras lo pintaba, iba juzgando el lienzo conforme a otra cosa que él había visto.